Anywhere Is My Land se centra en dos fases igual de fascinantes y decisivas de la carrera del artista brasileño Antonio Dias (*1944): los años 60, caracterizados por su irónica crítica social en forma de dibujos y assemblages, y los 70, en los que se decantó por una producción conceptual multimedia.

Las obras exhibidas surgieron en su mayoría en Europa, sobre todo en París y Milán, donde Antonio Dias residió durante la dictadura militar brasileña. Por primera vez presentamos esta fase decisiva de la producción del artista, que continúa siendo hasta hoy un viajero entre los mundos. No por casualidad Anywhere is My Land, una pintura tan política como poética de 1968, da nombre a la exposición y a la vez remite más que nunca a nuestro mundo nomadizante y globalizado.

Lo que llama la atención en la obra de Antonio Dias −y en general en la producción artística latinoamericana de la época− es su complejidad multiestratificada, si se comparan sus trabajos con obras surgidas en el mismo período, por ejemplo en Estados Unidos. Su obra jamás se presenta como unidimensional, siempre es también sensual, incluso erótica y sexual, política, comprometida con la situación social, abierta y lúdica, con un guiño irónico y llena de energía subversiva.

Emanados simultáneamente del inconsciente y de una poderosa poesía interna, los trabajos de Dias se desarrollan sobre una base existencialista incrédula y escéptica pero que a la vez afirma la vida; es la proliferación de distintos planos de significados y referencias lo que hace tan rico el encuentro con ellos.

Curadores: Hans-Michael Herzog, Katrin Steffen